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174件藏品记录中国油画百年轨迹

发布于:2019-05-12 10:19

174件藏品记录中国油画百年轨迹


今日,“时代的印记——靳尚谊油画与素描作品展”及“百年油画的轨迹——大都美术馆油画藏品展”在青岛市美术馆开幕。展览由青岛市文化和旅游局、青岛市文学艺术界联合会、北京靳尚谊艺术基金会主办,青岛市美术家协会、青岛市美术馆、大都美术馆、北京文化艺术基金会承办,展期自5月11日——5月26日。分别展出靳尚谊油画及素描作品41件和大都美术馆馆藏作品133件。

“时代的印记——靳尚谊油画与素描作品展”展出靳尚谊在各个时期创作的油画及素描作品,涵盖了其艺术创作不同时期的语言风格,呈现了其创作意识转变的形态,回顾和展现了靳尚谊艺术创作生涯的卓著成就。作品分为“肖像画创作”“风景写生”“肖像写生”“少数民族人物写生”“女人体艺术”“新创作”六大板块,从中不仅能够看到中国油画的发展历程,还有关于油画中国化的思考。

靳尚谊在现场回顾了自己多年来学习油画的过程,他表示,改革开放之前很少能见到西方油画原作的时代,并不像当下年轻人学习油画的条件如此轻易。当下中国经济文化发展都在一个新的起点上,我们的文化艺术如何发展,如何提高,是值得大家思考的问题。

据画展统筹与学术主持人曹意强教授介绍,在学生时代,靳尚谊从徐悲鸿的教诲中领悟了绘画的优劣不以精细或粗犷而论,其艺术性在于精细中显轻松,粗犷中寓典雅;他从董希文的创作中领会到,必须依据不同主题而采纳或发明不同的绘画语言,创新是画家必备的基础;从1950年代马克西莫夫的油画训练班中,他懂得了绘画结构的要义。这三方面的领悟体现在他1950至70年代的素描和油画之中,而这些质朴而隐秘个性的作品又反映出那个时代中国油画的普遍特征。自改革开放以来,靳尚谊的画风产生了明显的变化。在研究了欧洲油画各种样式之后,靳尚谊发现,风格并不是决定作品好坏的准则,风格仅仅说明差异,世上有多少画家就有多少相异的风格。而决定作品水平高低的是绘画语言创造性发挥的品质。

同时,大都美术馆还推出了“百年油画的轨迹——大都美术馆油画藏品展”,展出的133件油画作品中,不乏中国油画历史中的经典,不仅有冯法祀、孙宗慰等老一辈艺术家的老油画作品,也包括靳尚谊、詹建俊、全山石等前辈的写实绘画。油画在我国的发展,不仅将中国文化与艺术紧密的联系在了一起,而且扎根中华大地而生长成美术主干形式,本次展览作品不仅充分体现出了中国油画的百年历程,更表征了我国油画的三个转折点。首先是20世纪上半叶学习欧洲油画,产生了一批倾向于印象主义手法的杰作;其次是从1950年代开始吸收、借鉴西方各种油画技法,尤其是古典再现性传统,涌现了一批写实主义杰作;最后至1980年代,我国油画进入了多元探索时期,出现了各种形式和风格并存的局面。

曹意强教授最后强调“中国油画是世界油画发展的组成部分,也形成了自身的特色。它因其风格、形式的多元变化也见证了中国社会的变革及其与世界文明的关系,本次的两个展览不仅强调作品本身的艺术价值,以油画审美品质至上为标准,更加力图能够代表我国各种油画风格之高水准的,为研究油画家个案和我国油画史奠定可视的文献基础。”